攝影是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程，一般我們使用機械照相機或者數碼照相機進行攝影。有時攝影也會被稱為照相，也就是通過物體所反射的光線使感光介質曝光的過程。在攝影中，通常使用照相機或者照相暗盒(Camera obscura)作為照相設備，利用光學膠卷或者數碼存儲卡作為記錄介質。但也有例外，比如Man Ray于1922年發明的實物投影法(rayographs)就是利用影子在相紙上成像，而不需要用到照相機。照相利用的是小孔成像原理。為了保存影像信息，一般還要使用感光介質。完整的影像記錄，再現技術被稱為攝影術。

小孔成像原理(針孔模型)

現實影像被依據針孔成像原理設計的光學結構轉化后投射到影像紀錄接口(軟片/CCD)上，介質記錄了光學信息并轉化為元信息(潛影或元數據)，該信息通過化學或數字流程轉化為可被再次識別的現實影像副本。攝影包含靜態的圖片攝影和動態的電影、電視攝影，它們同屬于基于時間的媒體形式(time-based media)。

早在十六世紀，藝術家們就利用照相暗盒(camera obscura)來記錄光影。這種早期的照相設備并不能產生出照片，它只是利用一個黑暗的屋子的一堵墻上的孔，將外面的景物投射到平面上。實際上，整個屋子就構成了一個針孔照相機。而照相暗盒英文原文(camera obscura)的字面意思就是“黑暗的屋子”。

世界上第一張照片

歷史上第一張攝影照片是在1826年由法國人約瑟夫·尼塞福爾·尼埃普斯(Joseph Nicéphore Nièpce 1765-1833)在瀝青上拍攝完成的，但其沒有最終完善這一技術便去世;他的合伙人法國畫家路易·雅克·芒戴·達蓋爾(Louis Jacques Mand Daguerre 1789-1851)在其成果基礎上發明了銀版攝影法，并于1839年8月由法國政府宣布獲得攝影術專利。現在的寶麗來相機仍使用著與銀版法類似的攝影方法。作為另一個重要的創始人，英國人威廉·亨利·福克斯·塔爾博特 1800-1877)于1841年發表了卡羅式照相法，由此產生了可被多次復制的底片，奠定了現代攝影負轉正的攝影工藝流程。

1914年，德國“徠茲”顯微鏡工場設計師奧斯卡·巴爾納克嘗試制做使用電影膠片雙倍規格的(24×36毫米;135型)相機(電影片規格為18×24毫米)，并于1924年開始銷售萊卡相機(Leica)。135規格日后成為最為普及的膠片規格，它大大縮小相機體積，使得攝影主流轉向紀實攝影，并迅速被大眾接受。

數位相機技術在20世紀中后期開始在特種領域進行研究，在世紀末進入民用市場。1995年，柯達發布了消費型數碼相機DC40，標志著數位相機民用市場的啟動。隨著數位技術和互聯網應用的進步，攝影更深入的融入社會生活，數位音樂播放器，移動電話等數位化產品開始配備攝影功能，拍攝的圖片可以用彩信等方式無線傳播，攝影開始多元化發展。

曝光過程

曝光是相機把光記錄進感光媒體里的過程。光有強有弱。所以通過準確的光圈,快門和感光度的組合而成像。而準確曝光存在不同的光圈，快門和感光度的組合，正是攝影的藝術所在。大光圈減低景深突出主題，而小光圈增加景深。 快的快門凝固精彩的一刻，慢的快門反之，通常慢快門增加一張相的動感，如流水，晚上的車流，等等。當用慢開門時，自當用三角架以保圖像的清楚。

后期制作

照相進行完成后，介質所存留的影像信息必須通過轉換而再度為人眼所讀取。具體方法依賴于感光手段和介質特性。對于膠片照相機，會有定影，顯影，放大等化學過程。對于數碼照相機，則需要處理器對數據進行計算，再通過電子設備輸出。

焦距　透鏡中心到其焦點的距離。焦距的單位通常用mm(毫米)來表示，一個鏡頭的焦距一般都標在鏡頭的前面，如f=50mm(這就是我們通常所說的“標準鏡頭”)，28-70mm(我們最常用的鏡頭)、70-210mm(長焦鏡頭)等。

光圈　用于控制鏡頭通光量大小的裝置。

快門　用于控制曝光時間長短的裝置。快門一般可分為簾幕式快門和鏡間葉片式快門以及鋼片快門三種。其中簾幕式快門又可分為縱走式簾幕快門、橫走式簾幕快門。鋼片快門可以達到更高的速度(目前最高快門速度可達1/12000秒以上)。鏡間葉片式快門的最高速度一般不超過1/500秒，但鏡間葉片式快門的最大優點是拍攝時產生的噪音極低，極利于偷拍，并可以實現全速度范圍內同步閃光。

快門速度　快門開啟的時間。它是指光線掃過膠片的時間(曝光時間)。例如，“1/30”是指曝光時間為1/30秒，同樣，“1/60”是指曝光時間為1/60秒，1/60秒的快門是1/30秒快門速度的兩倍。其余以此類推。

說明：有些資料把快門速度稱為快門時間，二者名稱不同，但含義相同，均指快門打開的時間。

景深　影像相對清晰的范圍。景深的長短取決于三個因素：鏡頭焦距、相機與拍攝對象的距離、所用的光圈。景深與以上三者的關系是：⑴焦距越長，景深越短;焦距越短，景深越長(例：在同樣的光圈、距離的情況下，28mm的鏡頭的景深要遠遠大于70mm鏡頭的景深);⑵距離越近，景深越短，距離越遠，景深越長(例：在同樣的焦距、光圈的情況下，拍攝對象在10米時的景深要遠遠大于拍攝對象在1米時的景深);⑶光圈越大，景深越短，光圈越小，景深越長(例：在相同的焦距、距離的情況下，光圈為F16時的景深要遠遠大于光圈為F4時的景深)。

感光度　表示感光材料感光的快慢程度。感光度的單位用“度”或“定”來表示，如“ISO100/21”表示感光度為100度/21定的膠卷。感光度越高，膠片越靈敏(就是在同樣的拍攝環境下正常拍攝同一張照片所需要的光線越少，其表現為能用更高的快門或更小的光圈)。200度的膠卷感光的靈敏度是100度膠卷的2倍，400度的膠卷的靈敏度是200度膠卷的2倍，其余以此類推。

色溫　各種不同的光所含的不同色素稱為“色溫”。色溫的單位為“K”(開爾文)。我們通常所用的日光型彩色負片所能適應的色溫為5400K-5600K;燈光型A型、B型所能適應的色溫分別為3400K和3200K。所以，我們要根據拍攝對象、環境來選擇不同類型的膠卷，否則就會出現偏色現象(除非用濾色鏡校正色溫)。

附：色溫的定義“假設有一種黑色金屬，使之處于零下273度(絕對零度)的環境中，隨著溫度的升高，該黑色金屬就會發出不同波長的光，由該色光所對應金屬的溫度再加上273就是該種光的色溫”。例如，將該金屬加熱至2500攝氏度，該金屬就已發出紅光，這種紅光的色溫就是“2500+273”K，也就是說這種紅光的色溫就是2773K。色溫越低，長波長的光(紅、橙色光)的百分含量越高;色溫越高，短波長的光(藍、紫色光)的百分含量越高。例如：中午的日光的色溫大約是5500K;閃光燈的色溫約為5600K;蔚藍的天空的色溫大約為20000K;100瓦普通燈泡的光的色溫大約為2600K。

曝光 光到達膠片表面使膠片感光的過程。需注意的是，我們說的曝光是指膠片感光，這是我們要得到照片所必需經過的一個過程。這和非專業人士所說的“曝光”大不相同，他們所說的“曝光”是指因相機漏光導致膠卷作廢的意外事故。

相對孔徑　鏡頭有效通光口徑(光束直徑)與焦距的比值。相對孔徑越大，鏡頭就越“快”。如1:2.8、1:3.5-4.5等。在變焦鏡頭中，一般把相對孔徑固定的鏡頭稱為專業鏡頭，把相對孔徑不固定、但相對孔徑在1:2.8-1:4之間的鏡頭稱為準專業鏡頭，其余則稱為普及型鏡頭。

曝光組合　是指在同一拍攝環境中可以使用不同的光圈和快門的組合。比如,用測光表測得快門為1/30秒時,光圈應用5.6,這樣，F5.6、1/30秒就是一個曝光組合。我們也可用F4和1/60秒的曝光組合代替(二者等效),也可用F2.8和1/125秒的曝光組合代替。也就是說,這幾個組合是等效的。但我們特別要注意的是,雖然這幾個曝光組合是等效的,也就是說曝光是準確的,但不同組合所獲得的景深是不同的。

一個相機鏡頭

照相機

一般來講，人們使用可見光照相，最常用到的是照相機。因場景和用途的不同，照相機有著非常多的分類。綜合來講，照相機都要有幾個基本的部分以保證曝光過程，這包括：

·感光介質

·成像透鏡

·曝光時間控制機構

·膠卷暗盒

有時，人們還會采用小孔成像的實驗設備進行照相，這只需要一個有小孔的暗盒、感光介質和控制光照時間方法。

照相暗盒

照相暗盒是利用小孔成像原理進行藝術或照相操作的一個暗箱。

早在17世紀一些小的便于攜帶的暗箱(暗盒)(camera obscura)，常被用來作為藝術家畫畫的輔助工具。他們將四面封閉的暗箱裝在一個轎子上，以便于短途運送,暗箱的頂上裝有鏡頭及反光鏡。反光鏡將光線反射在暗箱內的畫板上，形成直立的影像.有的是反光式暗箱,可以放在桌子上。有的甚至可以放在手上。在這些暗箱中，影像可以直接描在紙上。這種發明，對準確地描繪風景建筑的透視與比例，是極為有用的。

達蓋爾式攝影室

暗箱的基本原理，由于光是走直線的，所以，一個小孔能將陽光照耀下的景物在暗箱中形成一個粗略的影像，這實質上就是相機的雛形。攝影的前驅們經過了無數次失敗的探索，終于在1839年研究成功，影像得到永久的留住。

1839年達蓋爾式攝影法(銀版攝影法)誕生，標志著攝影的發明。隨后就應用到商業運營中，不到五年的時間里，就在美國以及歐洲大多數國家的主要城市中，都建立了人像攝影室(Portrait studio).這些攝影室，常被稱為“達蓋爾式攝影室”，同時也標志著一個新的商品形式的出現，而制作攝影產品的就是我們都熟悉的“照相館”，早期的攝影商務活動的確帶來了豐厚的利潤，而反過來又推動了攝影的發展。如果沒有市場的需求，也就沒有攝影的發展。從整體上來講攝影產品與商品是關聯的。

由于有些介質可以感受可見光之外電磁波的照射，因而相應的照相技術得以開發。 最為普及的是紅外線照相，甚至很多民用照相機不需改裝就可進行紅外線照相。在普通相機內裝入紅外感光膠卷，即可進行照相。但是，相應的輻射強度計算還不能足夠精確的給出曝光所需時間。類似情況也出現在恒星攝影中。不同波長的電磁波輻射都可以由介質保存，在顯現為人眼可讀的圖片。普通照相是為了記錄人們所見的場景，而非可見光照相則顯示了人眼所不可能識別的鏡像。

婚紗攝影

婚紗影樓

上世紀90年代中期，第一家婚紗影樓在國內出現，婚紗照也開始漸漸流行，現已成為整個婚慶過程中不可或缺的一個環節。同時，婚紗影樓也經歷了從產生到壯大成熟的快速發展，隨著市場需求的不斷增長和行業間競爭的日趨激烈，婚紗影樓逐漸步入了品牌時代。 起步期——照相館的延伸國內大部分婚紗影樓的前身是照相館，當時，人們結婚時一般只拍張簡單的合影。照相館也使用簡易的機械相機，化妝也全憑自己喜好，沒有專業化妝師和專職攝影師。隨著經濟的發展，人們對結婚照的要求逐漸多了起來，在拍照時會更換幾套衣服，旗袍、軍裝、古裝以及婚紗等。市場要求攝影的分類更加專業和細化，于是一些專拍結婚照的影樓開始出現，它們配備了一些較為專業的攝影器材，有了自己投資的簡易工作間。

發展期——第一桶金的時代

從1992年開始，在臺灣風行已久的專業婚紗攝影技術漸漸被祖國大陸吸收引進。

1994年，國內最早的一些婚紗攝影店開始吸引了人們的眼球，這時的影樓不僅引進了專業的攝影器材，也吸收和培養了一批專職的攝影人才，較為專業的婚紗攝影服務也逐漸在工作中顯現。“人們在最初的驚奇之后，很短時間內就接受了這種現代的結婚紀念方式。”金巴黎的經理告訴記者，“在這種消費需求的拉動下，大部分影樓挖到了第一桶金。”據一些業內人士透露，在1997-2001年的時候，婚紗影樓的利潤相當高，可達到70%左右，這既是從業者挖到第一桶金的時代，也是婚紗影樓的積累期。

成熟期——數碼的時代

在市場利潤的吸引下，婚紗影樓的經營者不斷增多，這為消費者帶來更多精致服務的同時，競爭也開始了。在競爭的過程中，行業內部迎來了轉型的契機。2002年，沿海城市在國內率先將數碼攝影技術應用在婚紗攝影上，同時也創建了首家數碼婚紗影樓。這一技術的應用在減少成本，提高效率的同時，也使影樓內部的工種增多，如電腦后期處理工作，超大幅映像制作等。這不僅要求影樓吸收更多的專業技術人才，內部管理以及相關服務也至關重要。于是，一些經營和管理方式較為成功的婚紗影樓逐漸占據了市場的主要份額，一些經營不善的影樓或退出行業，或縮減經營項目，由市場造成的行業內部分級逐漸明朗。

品牌期——服務的時代

在市場分級的大趨勢下，一些知名婚紗影樓成為了人們消費的主要對象。這些影樓漸漸注意到企業形象在經營中的重要性。在不斷提高產品質量，加強內部管理的同時，經營者更加注重產品的創新和服務的優化細致。

在競爭越來越激烈的情勢下，各影樓力求通過各種方法將服務做得更加周到、細致入微。售前，包括影樓的裝修、氛圍、格調、接待、介紹等都要充分考慮到消費者的需求;售中，從化妝、服裝到攝影、取景、后期制作等也力求滿足消費者要求;售后，包括鏡框制作、保修、補拍等也盡量讓消費者滿意。到這時，由照相館發端的婚紗影樓也步入了品牌期。

普利策新聞攝影獎

普利策新聞攝影獎作品欣賞

一名利比里亞政府軍士兵奮力保衛一座橋梁

開始于1917年的普利策獎由美國著名報人約瑟夫·普利策創立，主要分為新聞獎和文化藝術獎。普利策逝后立下遺囑，將財產捐贈給哥倫比亞大學，設立普利策獎，獎勵新聞界、文學界、音樂界的卓越人士，該獎自1917年以來每年頒發一次。85年來，普利策獎象征了美國最負責任的寫作和最優美的文字。特別是新聞獎，更是美國報界的最高榮譽。每一個希望有所作為的美國記者無不以獲得普利策新聞獎作為奮斗的目標。普利策獎的評委由有成就的名記者組成。

當年的優勝者由評委審查、挑選，但評選結果需經哥倫比亞大學顧問委員會通過，并由哥倫比亞大學校長宣布。首屆普利策攝影獎是1942年頒發的。此后，除1946年外，每年頒發一次。從1968年開始，攝影類增設了專題新聞攝影獎，獲獎作品通常由一組照片組成。普利策攝影獎獲獎作品具有重要意義。不少美國人對于許多重大事件的深刻印象是由當年普利策獎獲獎照片形成的。事實上，許多美國人是通過回憶他們第一次看到這些影像時正在做什么來記錄自己的一生的。